Professionelle Lifestyle Personal Branding Fotografie, die das Herz Ihres Unternemens und Ihrer Marke authentisch darstellt

Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod. In ihrem neuen Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt.

Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod. In ihrem neuen Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt. Stell dir vor, du stehst mitten in einem leuchtend gelben Rapsfeld. Das Gelb strahlt Freude und Leichtigkeit aus, genau wie die Atmosphäre dieses besonderen Tages. Ich hatte das große Glück, an diesem Ort Claudia Knöllinger zu fotografieren. Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod.

In ihrem ersten Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt.

Claudia trug an diesem Tag gelbe Kleidung mit Blau als Kontrast und hielt ihr Buch in den Händen – ein starkes Bild für Akzeptanz und Verständnis. Dieses Fotoshooting war etwas ganz Besonderes, nicht nur wegen der wunderschönen Naturkulisse, sondern auch wegen der Stärke einer Frau, die es wagt, wichtige und tiefgründige Themen anzusprechen.

Ich bin so stolz darauf, dass ich durch meine Fotografie nicht nur ein Gesicht, sondern eine ganze Geschichte erzählen kann. Claudia zeigt uns, dass wir auch den schwersten Themen mit Offenheit und Mut begegnen können.

Personal Branding in der Natur bietet dir nicht nur einen wunderschönen Hintergrund, sondern auch einen Raum, in dem du dich selbst ganz authentisch zeigen kannst. Es ist die perfekte Gelegenheit, die Geschichten zu erzählen, die wirklich zählen und die Menschen verbinden.

🌟 Hast du schon mal über solche Themen nachgedacht? Schreib mir deine Gedanken in den Kommentaren. Ich freue mich, mehr von dir zu hören!

Planung und Vorbereitung

Wenn du ein Fotoshooting in der Natur planst, gibt es einiges zu bedenken, damit alles reibungslos abläuft. Es fängt alles mit der Wahl der perfekten Tageszeit an. Die sogenannte „goldene Stunde“, kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang, bietet weiches, warmes Licht, das deine Fotos magisch wirken lässt. Dieses Licht schmeichelt der Haut und lässt die Umgebung strahlen – ideal für das perfekte Portrait. Allerdings ist es oft nicht möglich, zu diesen Tageszeiten zu fotografieren, gerade im Sommer, wenn die Tage sehr lang sind.

Als nächstes kommt die Auswahl des richtigen Ortes. Ein Rapsfeld wie bei Claudias Shooting ist perfekt im Frühling, wenn die Felder in vollem Gelb stehen. Aber denk auch über andere Orte nach, wie einen Wald, eine Wiese oder sogar einen urbanen Park. Jede Umgebung erzählt eine andere Geschichte.

Deine Kleidung ist ebenfalls ein wichtiger Aspekt. Die Farben sollten nicht nur zu dir passen, sondern auch harmonisch in die Umgebung einfließen. Claudia hat sich für Gelb entschieden, um mit dem Rapsfeld zu harmonieren. Überlege, welche Farben deine Persönlichkeit und die Stimmung des Shootings am besten widerspiegeln.

Vergiss nicht, auch auf das Wetter zu achten und einen Plan B zu haben. Das Wetter kann schnell umschlagen, besonders in der Natur. Vielleicht kannst du auch interessante Accessoires mitbringen, die deine Geschichte unterstützen, wie ein Lieblingsbuch, ein Hut oder eine Gitarre. All diese kleinen Details tragen dazu bei, dass deine Fotos einzigartig und persönlich werden.

Technische Aspekte der Outdoor-Fotografie

Fotografieren im Freien kann eine echte Herausforderung sein, vor allem wenn das Wetter nicht mitspielt. Zum Beispiel kann ein wechselhafter Himmel, der zwischen Sonnenschein und Bewölkung schwankt, zusammen mit starkem Wind, die Situation kompliziert machen. So wie bei dem Fotoshooting mit Claudia Knöllinger, hatten wir einen Tag, der genau diese Bedingungen bot.

Das ständige Wechseln zwischen Sonne und Wolken bedeutet, dass du schnell auf Änderungen in der Belichtung reagieren musst. Ein teilweise bedeckter Himmel kann zu plötzlichen Lichtausbrüchen führen, die, wenn sie direkt sind, hart und unvorteilhaft sein können. Um das zu managen, ist es hilfreich, die Einstellungen der Kamera entsprechend anzupassen oder eine flexible Positionierung zu wählen, die es dir erlaubt, schnell Schatten zu nutzen.

Der Wind ist eine weitere Herausforderung, die oft unterschätzt wird. Bei Claudias Shooting war der Wind so stark, dass wir darauf achten mussten, dass nicht nur ihre Haare und Kleidung kontrolliert werden, sondern auch, dass eventuell flatternde Elemente wie Blätter oder kleinere Äste das Bild nicht stören. Manchmal kam der Wind aus der falschen Richtung, was bedeutete, dass wir unsere Position häufig ändern mussten, um sowohl das Licht als auch den Wind optimal zu nutzen.

In solchen Fällen ist es wesentlich, geduldig zu sein und mit den Bedingungen zu arbeiten, statt gegen sie. Nutze die natürlichen Elemente zu deinem Vorteil. Wenn der Wind zum Beispiel von einer Seite weht, kann das Positionieren der Person so, dass der Wind das Haar leicht zurück weht, ein sehr dynamisches und lebendiges Bild erzeugen.

Auch die Ausrüstung spielt eine große Rolle. Ein stabiles Stativ kann helfen, die Kamera bei windigen Bedingungen sicher zu halten. Die Wahl des richtigen Objektivs, wie bereits erwähnt, hilft auch, die Tiefenschärfe optimal zu gestalten und dein Motiv richtig in Szene zu setzen.

Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod. In ihrem neuen Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt.

Interaktion mit der Umgebung

Die Verbindung zwischen dem Fotografierten und seiner Umgebung ist entscheidend für die Schaffung eines wirklich einprägsamen und authentischen Portraits. Beim Shooting mit Claudia im Rapsfeld haben wir genau darauf geachtet, wie sie mit ihrer Umgebung interagiert, um ihre Botschaft und Persönlichkeit durch das Bild zum Ausdruck zu bringen.

Eine der wichtigsten Methoden, um diese Verbindung zu stärken, ist das bewusste Einsetzen von Posen und Ausdrücken. Claudia positionierte sich so im Feld, dass die Weite der Natur und die Farben des Rapses sie umrahmten, was nicht nur eine visuelle, sondern auch eine emotionale Tiefe schuf. Ihre entspannte Haltung und ihr sanftes Lächeln vermittelten eine Atmosphäre der Hoffnung und Leichtigkeit, die perfekt zu ihrem Buchthema passte.

Ein weiterer Schlüssel ist die Integration natürlicher Elemente in das Foto. Wir nutzten das hohe Gras und die Blüten des Rapses, um eine natürliche Linienführung zu schaffen, die den Blick auf Claudia lenkt. Solche Elemente können helfen, die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv zu lenken und gleichzeitig eine Geschichte zu erzählen, die über das Bild hinausgeht.

Es ist auch wichtig, den Moment zu nutzen. Während des Shootings gab es Phasen, in denen der Wind besonders stark war, und wir entschieden uns, diese Dynamik einzufangen. Claudias Haar und Kleid, bewegt vom Wind, fügten eine Schicht der Bewegung und Energie hinzu, die das Bild lebendig machten.

Zuletzt sollten die Fotos nicht nur die Schönheit des Augenblicks einfangen, sondern auch die Stärke und die Botschaft des Fotografierten vermitteln. Jedes Bild erzählt eine Geschichte – deine Aufgabe als Fotograf ist es, sicherzustellen, dass es die richtige ist.

Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod. In ihrem neuen Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt.

Die Erfolgsgeschichte

Die Kraft eines guten Portraits in der Natur lässt sich am besten durch echte Geschichten und Erfahrungen veranschaulichen. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist dieses Fotoshooting mit Claudia Knöllinger im Rapsfeld. Ihre Geschichte und die Entscheidung, das Shooting in der Natur durchzuführen, haben nicht nur ästhetisch ansprechende Bilder hervorgebracht, sondern auch tiefergehende emotionale Resonanz gefunden.

Claudia, die inmitten des leuchtend gelben Rapses stand, bot ein visuelles Symbol der Hoffnung und des Mutes. Ihre gelbe Kleidung harmonierte perfekt mit der Umgebung und verstärkte die Botschaft ihres Buches „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“. Dieses Bild werden nicht nur für ihre Buchpromotion verwendet, sondern auch für ihre Website.

Fazit

Personal Branding Fotos in der Natur bieten eine einzigartige Möglichkeit, die Essenz einer Person authentisch und wirkungsvoll zu erfassen. Wie das Beispiel von Claudia Knöllinger zeigt, können solche Settings nicht nur ästhetisch beeindruckende Bilder hervorbringen, sondern auch tiefere emotionale Botschaften transportieren. Die Verbindung von Natur und persönlicher Geschichte schafft eine besondere Atmosphäre, die in herkömmlichen Studioaufnahmen oft schwer zu erreichen ist. Durch die Wahl des richtigen Zeitpunkts, der passenden Location und der entsprechenden Ausrüstung können Hindernisse wie wechselhaftes Wetter oder schwierige Lichtverhältnisse gemeistert werden. Das Ergebnis sind Bilder, die nicht nur die äußere Erscheinung, sondern auch die innere Stärke und Persönlichkeit widerspiegeln.

Claudia ist eine Autorin, die sich mit einem Thema beschäftigt, das viele von uns tief berührt: der Angst vor dem Tod. In ihrem neuen Buch „Du bist nicht allein mit der Angst vor dem Tod“ spricht Claudia darüber, wie man diese Angst mit mehr Leichtigkeit begegnen kann. Das Fotoshooting im Rapsfeld war eine perfekte Möglichkeit, ihre Botschaft visuell zu unterstreichen. Das Gelb des Rapses, Claudias Lieblingsfarbe, spiegelte die Hoffnung und Wärme wider, die sie auch in ihren Worten vermittelt.

Über das Schreiben schreiben - Wie professionelle Fotos Dein Ranking verbessern

Über das Schreiben schreiben - Wie professionelle Fotos Dein Ranking verbessern

Als Fotografin arbeite ich täglich mit Bildern. Doch durch meine Entdeckungsreise im Bereich des authentischen Storytellings in der Fotografie habe ich erkannt, dass Worte genauso mächtig sein können. Bilder erzählen Geschichten, aber manchmal reichen sie allein nicht aus. Hier kommen Worte ins Spiel, die die Lücken füllen, die Bilder hinterlassen.

Teil der Blogparade zu sein, die sich dem Schreiben über das Schreiben widmet, angestoßen von Anna Koschinski, eröffnet für mich in der Welt der Fotografie neue Türen. Worte sind wie ein zusätzliches Werkzeug in meiner Kameratasche, mit denen ich die Geschichte hinter einem Foto erzählen kann, um zu zeigen, was nicht sichtbar ist. Dies ist besonders wichtig, wenn ich Portraits mache oder an einer Personal Branding Session arbeite. Ich habe gelernt, dass meine Fotos stärker wirken, wenn ich sie mit den richtigen Worten kombiniere, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. Und genau das möchte ich mit dir teilen: Wie ich durch Schreiben eine tiefere Verbindung zu meinen Fotos herstelle und wie Worte das Bild komplett machen.

Schreiben über das Schreiben stellt für viele eine Herausforderung dar. Doch für mich, eingetaucht in die Welt der Fotografie, eröffnet es ganz neue Wege. Es ist wie ein zusätzliches Werkzeug in meiner Kameratasche. Mit Wörtern kann ich die Geschichte hinter einem Foto erzählen. Ich kann zeigen, was nicht sichtbar ist. Das ist besonders wichtig, wenn ich Portraits mache oder an einer Personal Branding Session arbeite. Ich habe gelernt, dass meine Fotos stärker wirken, wenn ich sie mit den richtigen Worten kombiniere. Es geht darum, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Und genau das möchte ich mit dir teilen. Wie ich durch Schreiben eine tiefere Verbindung zu meinen Fotos herstelle. Wie Worte helfen, das Bild komplett zu machen. In diesem Artikel geht es um die Bedeutung des authentischen Storytellings in der Fotografie und wie es die Art und Weise, wie wir unsere Bilder und Geschichten teilen, verändert hat.

Die Rolle des Schreibens im Personal Branding

Wenn es um Personal Branding geht, sind es oft die kleinen Dinge, die zählen. Als jemand, der regelmäßig schreibt und fotografiert, habe ich gemerkt, wie wichtig Worte neben Bildern sind. In meinen Blogbeiträgen geht es nicht nur um die Fotos, die ich mache. Ich teile auch, was ich weiß, gebe Tipps und zeige, was hinter den Kulissen passiert.

Jedes Bild, das ich aufnehme, erzählt eine eigene Geschichte. Aber manchmal braucht es Worte, um diese Geschichten zu vervollständigen. In meinen Blogs erzähle ich von der Arbeit hinter einem Foto, von den kleinen Dingen, die man auf den ersten Blick vielleicht nicht sieht. Meine Kunden und die, die meinen Blog lesen, suchen nach mehr als nur schönen Bildern. Sie wollen Echtes, etwas, das anspricht und überzeugt. Mit meinen Worten versuche ich, genau das zu geben. Ich zeige, wie man eine starke Marke mit Bildern und Texten aufbaut. Indem ich meine Gedanken und mein Wissen teile, baue ich eine Brücke zu den Menschen, die meine Arbeit verfolgen. Ich werde nicht nur als Fotografin gesehen, sondern auch als jemand, der hilft und inspiriert. Meine Blogbeiträge sind mehr als nur Begleitung zu den Bildern. Sie sind Einladungen zum Lernen, zum Entdecken und zum Nachdenken.

Wie gutes Schreiben die Fotografie beeinflusst

Seitdem ich angefangen habe, mich mehr aufs Schreiben zu konzentrieren, hat sich viel verändert. Früher dachte ich, meine Arbeit sei mit dem Klick auf den Auslöser getan. Jetzt weiß ich, da fängt die Geschichte erst an. Ich schreibe über so ziemlich alles – von Blogbeiträgen und Social-Media-Posts bis hin zu Meta-Beschreibungen. Diese Texte sind wie das i-Tüpfelchen auf meinen Fotos.

Mein Wendepunkt kam, als ich bei Judith Peters das Schreiben von Blogartikeln lernte. Ich kann mich noch erinnern, wie meine ersten Versuche aussahen: steif und unnahbar. Judith hat mir beigebracht, dass Authentizität das A und O ist. Nicht nur in meinen Bildern, sondern auch in meinen Worten. Seitdem fühlt sich mein Schreiben echt an, so als würde ich mit einem guten Freund sprechen. Diese Echtheit ist goldwert.

Ich schreibe nicht vor oder nach einem Shooting über meine Konzepte oder die Bilder, die dabei entstanden sind. Meistens passiert das Schreiben in meinem Blog. Dort erzähle ich von den Shootings, teile Geschichten hinter den Bildern und gebe Einblicke in meine Gedankenwelt. Das ist meine Art, Verbindung aufzubauen und zu zeigen, dass hinter jedem Foto mehr steckt.

Mit der Entdeckung von ChatGPT hat sich noch mal einiges getan. Plötzlich hatte ich Zugang zu einer Fülle von Ideen und Inspirationen. Das hat mein Schreiben nochmal auf eine neue Ebene gehoben. Jetzt, wenn ich an einem Blogbeitrag sitze, fühlt es sich an, als hätte ich einen kreativen Partner an meiner Seite. Einen, der mir hilft, meine Gedanken zu ordnen und meine Geschichten noch lebendiger zu machen.

Warum Worte genauso zählen wie Bilder

In meiner Welt, wo Bilder die Hauptrolle spielen, habe ich etwas Wichtiges gelernt: Worte sind genauso mächtig. Das authentische Storytelling in der Fotografie ist entscheidend, um das Unsichtbare sichtbar zu machen und eine tiefere Verbindung zu unserem Publikum herzustellen. Für UnternehmerInnen und Selbstständige, die online sichtbar sein wollen, ist es entscheidend, nicht nur mit starken Bildern zu überzeugen, sondern auch mit authentischen Worten zu sprechen.

Als ich anfing, mich mehr auf das Schreiben zu konzentrieren, merkte ich schnell, dass meine Texte eine neue Tiefe in meine Arbeit brachten. Ich konnte meine Gedanken und die Geschichten hinter den Bildern teilen. Plötzlich waren meine Fotografien nicht mehr nur Bilder; sie wurden zu Geschichten, die Menschen berühren und bewegen.

Das Schreiben erlaubt mir, die Persönlichkeit und die Einzigartigkeit meiner Kunden zu zeigen. In einem Blogbeitrag oder einem Social-Media-Post kann ich erzählen, was sie besonders macht, welche Leidenschaften sie antreiben und wie sie die Welt sehen. Diese Geschichten schaffen eine Verbindung, die über das Visuelle hinausgeht.

Ich habe auch gelernt, dass Authentizität der Schlüssel ist – sowohl in Bildern als auch in Texten. Meine Zielgruppe schätzt Echtheit. Sie wollen wissen, wer hinter einem Unternehmen oder einer Marke steht. Durch authentisches Schreiben kann ich diese Einblicke geben und eine tiefere Beziehung aufbauen.

Fazit

Meine Reise durch die Welt der Fotografie und des Schreibens hat mich gelehrt, dass authentisches Storytelling weit mehr ist als nur ein Mittel zur Selbstdarstellung. Es ist eine Brücke, die uns mit anderen verbindet, eine sanfte, doch kraftvolle Art, unsere tiefsten Überzeugungen und Träume zu teilen. Als Fotografin habe ich gesehen, wie Bilder Emotionen wecken und Geschichten erzählen können. Doch erst durch das Schreiben habe ich gelernt, diesen Geschichten eine Stimme zu geben, die nicht nur gesehen, sondern auch gehört wird.

Ich freue mich über deine Meinung in die Kommentaren. Lass uns gemeinsam entdecken, wie Worte und Bilder zusammenwirken können, um unvergessliche Geschichten zu erschaffen.

Nutzungsrechte in der Personal Branding Fotografie - Wem gehören die Fotos?

Nutzungsrechte in der Personal Branding Fotografie - Wem gehören die Fotos?

Wenn es um Personal Branding Fotografie geht, stolpern viele über die Frage der Nutzungsrechte. Du hast dich sicherlich auch schon gefragt: „Wem gehören eigentlich die Fotos?“ Die Antwort darauf ist nicht nur für Fotografen, sondern auch für Kundinnen und Kunden essentiell. Lass uns dieses komplexe Thema gemeinsam entwirren.

Ein klares Bild von Nutzungsrechten

Die Nutzungsrechte an Fotos sind ein entscheidender Aspekt, den wir vor jedem Shooting besprechen sollten. Als Fotografin halte ich es für meine Pflicht, dir dieses Thema näherzubringen. Ganz einfach gesagt: Die Rechte am Bild bleiben grundsätzlich bei mir als Urheberin. Doch keine Sorge, das bedeutet nicht, dass du mit deinen Fotos nichts anfangen kannst.

Was bedeutet das für dich?

Wenn du Fotos bei mir in Auftrag gibst, erwirbst du Nutzungsrechte. Diese regeln, wie du die Bilder verwenden darfst. Ob für deine Website, Visitenkarten oder Social Media – wir legen gemeinsam fest, welchen Umfang diese Rechte haben. Die Nutzungsrechte erhältst Du mit der Rechnung. Darauf sind diese noch einmal erwähnt. Es ist wichtig, dass wir beide klar verstehen, was erlaubt ist und was nicht. So vermeiden wir Missverständnisse und stellen sicher, dass deine Personal Branding Fotos deinem Image und deinen Zielen gerecht werden.

Ein individueller Ansatz

Jedes Shooting und jeder Kunde ist einzigartig. Deshalb passe ich die Nutzungsrechte individuell an deine Bedürfnisse an. Du planst eine großangelegte Kampagne oder möchtest die Fotos international nutzen? Kein Problem, lass es mich wissen, und wir finden eine Lösung, die für beide Seiten passt.

Die Originaldateien: Ein wichtiger Hinweis

Ein Thema, das oft Fragen aufwirft, ist die Herausgabe der Originaldateien, also der unbearbeiteten Fotos. Als deine Fotografin behalte ich die Originaldateien, um die Qualität und Integrität meiner Arbeit zu gewährleisten. Du erhältst sorgfältig ausgewählte und professionell bearbeitete Bilder, die deine Personal Brand perfekt repräsentieren. Diese Praxis stellt sicher, dass nur die besten und deinen Anforderungen entsprechenden Fotos verwendet werden. Es geht dabei um mehr als nur um Bilder; es geht um die Präsentation deiner Marke im besten Licht.

Diese Richtlinie unterstützt das höchste Maß an Professionalität und Qualität, das ich meinen Kundinnen und Kunden bieten möchte. Ich verstehe, dass du vielleicht alle Fotos sehen möchtest, aber ich versichere dir, dass dieser Prozess dazu dient, das bestmögliche Endergebnis zu erzielen. Vertraue mir, wenn es darum geht, die Essenz deines Brands mit den wirkungsvollsten Bildern zu erfassen.

Transparenz schafft Vertrauen

Ich lege großen Wert auf offene Kommunikation. Bevor wir mit dem Shooting beginnen, besprechen wir ausführlich, welche Nutzungsrechte du benötigst. Ich erkläre dir die verschiedenen Optionen und gebe dir Empfehlungen, basierend auf meiner Erfahrung. So kannst du eine informierte Entscheidung treffen, die deinen Bedürfnissen entspricht.

Nutzungsrechte vs. Urheberrecht: Ein wichtiger Unterschied

Oftmals herrscht Verwirrung zwischen Nutzungsrechten und Urheberrecht. Es ist wichtig zu verstehen, dass diese beiden Begriffe nicht dasselbe bedeuten. Das Urheberrecht schützt mich als Fotografin und die Kreativität meiner Werke. Es entsteht automatisch, sobald ich ein Foto mache, und garantiert, dass ich als Urheberin anerkannt werde. Dieses Recht ist nicht übertragbar und bleibt immer bei mir.

Im Gegensatz dazu beziehen sich Nutzungsrechte darauf, wie du als Kunde die Fotos verwenden darfst. Diese Rechte können sehr spezifisch sein, von der Veröffentlichung auf deiner Website bis hin zur Nutzung in gedruckten Broschüren. Die genauen Bedingungen legen wir gemeinsam im Rahmen einer Vereinbarung fest. So kannst du sicher sein, dass du die Bilder im Rahmen deines Personal Brandings optimal nutzt, ohne das Urheberrecht zu verletzen.

Durch das Verständnis dieser Unterschiede kannst du besser planen und vermeidest potenzielle rechtliche Komplikationen. Es geht darum, Respekt und Anerkennung für kreative Arbeit zu fördern, während wir gemeinsam deine Marke zum Strahlen bringen.

Welche Nutzungsrechte gibt es und was ist in meinen Paketen inklusive?

Beim Thema Nutzungsrechte (lies auch DIESEN Artikel) gibt es verschiedene Kategorien, die je nach Bedarf individuell angepasst werden können. Zu den gängigen Nutzungsrechten gehören:

  • Digitale Nutzung: Die Verwendung der Bilder auf Webseiten, in sozialen Medien oder digitalen Publikationen.
  • Drucknutzung: Die Verwendung der Bilder für gedruckte Materialien wie Visitenkarten, Broschüren oder Plakate.
  • Exklusive Nutzung: Die Bilder werden ausschließlich von dir genutzt und dürfen nicht von anderen verwendet werden.
  • Zeitlich unbegrenzte Nutzung: Es gibt keine zeitliche Begrenzung für die Nutzung der Bilder.
  • Geografisch unbegrenzte Nutzung: Die Bilder dürfen weltweit verwendet werden.

In meinen Fotografie-Paketen sind die Nutzungsrechte klar definiert und auf die Bedürfnisse von Personal Branding zugeschnitten. Ich verstehe, wie wichtig es ist, dass du die Bilder flexibel nutzen kannst, um deine Marke zu stärken. Deshalb sind in allen meinen Paketen standardmäßig umfangreiche Nutzungsrechte inklusive. Dies umfasst in der Regel digitale Nutzung, Drucknutzung sowie zeitlich und geografisch unbegrenzte Nutzung, damit du die Freiheit hast, deine Marke ohne Einschränkungen zu präsentieren.

Beim Buchen eines Pakets gehen wir gemeinsam alle Details durch, um sicherzustellen, dass die Nutzungsrechte deinen Anforderungen entsprechen. Mein Ziel ist es, dir nicht nur außergewöhnliche Bilder zu liefern, sondern auch die Sicherheit, dass du sie effektiv für dein Personal Branding einsetzen kannst.

Wann ist Fotografie gewerblich?

Fotografie wird gewerblich, sobald sie in einem kommerziellen Kontext genutzt wird, zum Beispiel für Werbung, Vermarktung oder zur Darstellung deiner beruflichen Tätigkeit. Personal Branding Fotografie fällt in der Regel in diese Kategorie, da sie darauf abzielt, deine berufliche Marke zu stärken und zu fördern.

Zusammenfassend

Die Frage „Wem gehören die Fotos?“ ist essentiell, aber mit einem offenen Dialog und klaren Vereinbarungen leicht zu beantworten. Als deine Fotografin bin ich hier, um dich zu unterstützen und sicherzustellen, dass du mit deinen Bildern maximale Wirkung erzielst. Lass uns gemeinsam dafür sorgen, dass deine Personal Branding Fotos genau so werden, wie du es dir vorstellst – mit den richtigen Nutzungsrechten für deine Pläne.

Bist du bereit, dein Personal Branding auf das nächste Level zu heben? Kontaktiere mich, und lass uns gemeinsam deine Vision zum Leben erwecken! 📸

Wie Co-Working-Spaces deine Business Fotos auf das nächste Level bringen!
Wie Co-Working-Spaces deine professionellen Business Fotos auf das nächste Level bringen!

In der heutigen digitalen Ära ist ein überzeugendes Online-Profil goldwert. Es ist dein digitales Aushängeschild und oft der erste Kontakt mit potenziellen Kunden oder Partnern. Dabei spielen deine professionellen Business Fotos eine Schlüsselrolle. Sie verleihen deinem Profil Persönlichkeit und Authentizität. Aber wo findest du die perfekte Kulisse für solche Aufnahmen? Co-Working-Spaces könnten die Antwort sein!

Co-Working-Spaces: Mehr als nur ein Arbeitsplatz

Co-Working-Spaces bieten weit mehr als nur flexible Arbeitsplätze. Sie sind dynamische, inspirierende Umgebungen, die Kreativität und Produktivität fördern. Für Fotografen und ihre Klienten eröffnen sie eine Welt voller Möglichkeiten. Von stilvollen Konferenzräumen bis hin zu gemütlichen Lounges – die Vielfalt der Räumlichkeiten in einem Co-Working-Space bietet den idealen Hintergrund für jedes Business-Shooting.

Einer der größten Vorteile von Co-Working-Spaces ist ihre Kosteneffizienz. Oft bieten sie günstige, manchmal sogar kostenlose Optionen für Fotografen, ihre Räume zu nutzen. Dies macht sie zu einer attraktiven Alternative zu traditionellen Locations, die oft mit hohen Mietkosten verbunden sind.

In einer entspannten und inspirierenden Atmosphäre fällt es leichter, natürlich und authentisch vor der Kamera zu agieren. Das Ergebnis sind Fotos, die nicht nur professionell, sondern auch persönlich und einzigartig sind.

Das Shooting mit Hans-Viktor Schmitz-von Szymonski

Um die Kraft der Co-Working-Spaces zu demonstrieren, möchte ich ein besonderes Fotoshooting hervorheben: das Shooting mit Hans-Viktor Schmitz-von Szymonski, einem Experten im Bereich Vertrieb und Marketing. Wir wählten einen Co-Working-Space, der seiner Professionalität und Branchenkenntnis entsprach. Das Ergebnis waren elegante und natürliche Businessbilder, die seine Expertise und Persönlichkeit perfekt einfingen.

Hans-Viktor nutzt diese Bilder jetzt für sein gesamtes Werbematerial – von seiner Website bis zu Social Media Posts. Dies zeigt eindrucksvoll, wie professionelle Fotos aus Co-Working-Spaces die Online-Präsenz verstärken können.

Fazit

Co-Working-Spaces bieten nicht nur flexible Arbeitsplätze, sondern auch ideale Kulissen für deine professionellen Business Fotos. Sie sind kosteneffizient, vielseitig und fördern eine Atmosphäre, die Authentizität und Natürlichkeit in den Vordergrund stellt. Wenn du also das nächste Mal über das perfekte Setting für deine Business-Fotos nachdenkst, solltest du definitiv Co-Working-Spaces in Betracht ziehen!

Bildbearbeitung in der Personal Branding Fotografie

Bildbearbeitung in der Personal Branding FotografieDie Bildbearbeitung in der Personal Branding Fotografie spielt eine entscheidende Rolle, um die Authentizität und Einzigartigkeit einer Marke hervorzuheben.

In  der Personal Branding Fotografie steht die Darstellung der Einzigartigkeit und Authentizität einer Marke im Vordergrund. Als leidenschaftliche Portraitfotografin beginnt für mich die Qualität eines Fotos nicht erst in der Nachbearbeitung, sondern bereits mit dem Klick der Kamera. Mein Ziel ist es, durch den Einsatz von künstlichem Licht und mein tiefes Verständnis der Portraitfotografie, Bilder zu schaffen, die so wenig Nachbearbeitung wie möglich benötigen.

Auswahl und Optimierung direkt nach dem Fotoshooting

Nach dem Shooting lade ich die Bilder in Adobe Photoshop Lightroom hoch und treffe eine sorgfältige Auswahl, um meine KundInnen nicht mit der Menge der Aufnahmen zu überfordern. Ich fokussiere mich darauf, Fotos auszuwählen, die durch meine professionelle Perspektive bereits hervorstechen. Zuerst bekommen sie eine kleine Fahne in LR, später arbeite ich mit Farbkennzeichnungen. Kleine Anpassungen wie Helligkeit, Farbtemperatur und Bildausschnitt sind der erste Schritt, um die bestmögliche Qualität jedes Bildes zu garantieren. An meinem Beispiel veranschauliche ich dies nachfolgend:

Lightroom Bildauswahl

Bildauswahl

Bildbearbeitung in der Personal Branding Fotografie und die Rolle der KI

Sobald die Auswahl getroffen ist, nutze ich neben Adobe Photoshop auch KI-gestützte Tools für die professionelle Bearbeitung. Diese Technologien erlauben es mir, mit außergewöhnlicher Präzision und Effizienz zu arbeiten, ohne die Natürlichkeit der Portraits zu beeinträchtigen. Die Fähigkeit der KI, spezifische Aufgaben wie Hautretusche oder das Anpassen von Kleidungsstücken präzise durchzuführen, revolutioniert den Bearbeitungsprozess und ermöglicht es mir, individuelle Kundenwünsche noch besser zu erfüllen.

Fotos optimieren

Alle Fotos, die von mir ausgewählt worden und die ich dem Kunden zeigen werde, werden vorab durchgeschaut und optimiert. Dazu gehört die Belichtung, der Weißabgleich, der Bildausschnitt und Kleinigkeiten, die das Bild einfach besser aussehen lassen.

Wenn ich Bilder optimiere, gehören diese Dinge dazu:

  1. Farbkorrektur und -grading: Anpassung von Farbton, Sättigung und Helligkeit, um die Stimmung des Bildes zu verbessern oder zu ändern.
  2. Belichtungsanpassungen: Korrektur von Über- oder Unterbelichtung, um die Details im Foto hervorzuheben.
  3. Perspektivkorrektur: Anpassung der Perspektive, um Verzerrungen zu korrigieren oder die Komposition zu verbessern.
  4. Dynamikbereich erweitern (HDR): Zusammenführung mehrerer Belichtungen desselben Motivs für ein Bild mit hohem Dynamikumfang.

Nach dem Laden – direkt aus der Kamera heraus

 

optimiert – rechts die Ecke wollte ich nicht sehen und die Füße auch nicht. Schatten und Licht ist etwas angepasst

Professionelle Bildbearbeitung

Du willst doch auch auf jedem Foto hübsch aussehen, oder? Da kommt die professionelle Bildbearbeitung ins Spiel. Sie verfeinert jedes Detail, von der Hautretusche bis zur Farbkorrektur, und sorgt dafür, dass du nicht nur gut aussiehst, sondern dass jedes Bild deine Persönlichkeit und Einzigartigkeit strahlend zum Ausdruck bringt. Mit dem richtigen Feinschliff wird jedes Foto zu einem Meisterwerk, das deine besten Seiten hervorhebt.

Mein persönlicher Touch

Trotz der Fortschritte in der KI-Technologie bleibt mein persönlicher Touch unerlässlich. Ich nutze die KI als Werkzeug, um mich auf das Wesentliche zu konzentrieren und die Geschichten meiner KundInnen authentisch zu erzählen. Die Balance zwischen Technologie und künstlerischer Intuition ist der Schlüssel zu Portraits, die nicht nur technisch perfekt, sondern auch voller Leben und Ausdruck sind.

Zur professionellen Bildbearbeitung gehören:

  1. Hautretusche: Glättung der Haut, Entfernung von Unreinheiten und Falten, ohne die natürliche Textur zu beeinträchtigen.
  2. Augenretusche: Aufhellen und Schärfen der Augen, Korrektur der Augenfarbe.
  3. Zähne aufhellen: Aufhellen und Retuschieren der Zähne für ein natürliches, strahlendes Lächeln.
  4. Körpermodellierung: Diskrete Anpassungen der Körperform, um die gewünschte Silhouette zu erzielen.
  5. Entfernung störender Elemente: Entfernung unerwünschter Objekte oder Personen aus dem Bild.
  6. Freistellen: Diese Technik wird verwendet, um das Hauptmotiv vom Hintergrund zu trennen oder um es in einen neuen Kontext zu setzen.

 

Gesicht retuschiert, Flecken an der Wand entfernt …

Die Integration von KI-Tools in meinen Workflow ist ein spannender Schritt in die Zukunft, der mir ermöglicht, die Grenzen der Fotografie neu zu definieren. Gleichzeitig bewahre ich die traditionellen Elemente der Bildbearbeitung, die für die Setzung der richtigen Stimmung und die Hervorhebung der Persönlichkeit essentiell sind.

Durch die Kombination aus Adobe Lightroom, Photoshop und fortschrittlicher KI-Technologie entstehen Portraits, die die Professionalität und Authentizität jeder Marke unterstreichen. Mein persönlicher Bearbeitungsstil ist dabei immer auf eine effiziente und wirkungsvolle Präsentation meiner KundInnen ausgerichtet.

Wie lange dauert die Bildbearbeitung?

Es kommt natürlich immer auf den Umfang der Bilder an und wie die Bilder bearbeitet werden. Aber eines kann ich dir sagen, du erhältst von mir deine Online-Galerie in den meisten Fällen spätestens am Tag nach dem Shooting. Dann liegt es an dir, wann ich mit der Bearbeitung beginnen kann. Sobald du deine Favoriten ausgewählt hast, dies können wir auch gemeinsam tun, lege ich los mit der Bearbeitung.

Dann hängt es von verschiedenen Faktoren ab, wie dem Umfang der Session, der Anzahl der zu bearbeitenden Fotos und dem Detailgrad der Bearbeitung. Die Anzahl der Fotos, die bearbeitet werden, hängt vom gebuchten Paket ab. In der Regel umfasst eine Personal Branding Session zwischen 20 und 50 sorgfältig ausgewählte und bearbeitete Bilder. Diese Auswahl ermöglicht es dir, eine Vielfalt an Bildern für verschiedene Zwecke zu haben, ohne dabei die Qualität zu vernachlässigen.

Im Durchschnitt plane ich für die Bearbeitung einer Personal Branding Foto-Session maximal eine Woche ein. Diese Zeit nutze ich, um sicherzustellen, dass jedes Foto deine Persönlichkeit und Professionalität optimal hervorhebt.

Speicherung der Fotos

Ich verstehe, dass deine Fotos wertvolle Erinnerungen und wichtige Werkzeuge für deine Marke sind. Deshalb speichere ich die bearbeiteten Bilder für mindestens ein Jahr. So kannst du sicher sein, dass deine Bilder sicher aufbewahrt werden und bei Bedarf verfügbar sind.

Zusammenfassung und Ausblick

Für mich ist eine professionelle Bildbearbeitung in der Personal Branding Fotografie absolut wichtig, sie ist mehr als nur ein letzter Schritt im kreativen Prozess; sie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, die Tiefe und Authentizität einer Marke vollends zum Ausdruck zu bringen. Durch den gezielten Einsatz von Technologie, einschließlich fortschrittlicher KI-Tools, in Kombination mit einem sorgfältigen persönlichen Touch, werden Fotos nicht nur technisch perfektioniert, sondern auch mit Leben und Ausdruck gefüllt.

Bilder sprechen lauter als Worte. Deshalb solltest du unbedingt durch Fotografie eine persönliche Marke visuell kommunizieren. Die sorgfältige Nachbearbeitung in der Personal Branding Fotografie trägt entscheidend dazu bei, dass jedes Portrait die Geschichte, Werte und Vision meiner KundInnen authentisch vermittelt. Es ist dieses Engagement für Exzellenz und Authentizität, das nicht nur die Qualität der Endprodukte definiert, sondern auch die tiefe Verbindung zwischen Marke und Betrachter fördert.

Die Nachbearbeitung ist ein entscheidender Faktor, der es ermöglicht, jede Nuance und jedes Detail hervorzuheben und so die einzigartige Essenz jeder Persönlichkeit und Marke einzufangen.

In der Zukunft der Personal Branding Fotografie wird die Bedeutung der Nachbearbeitung nur noch zunehmen, da sie es uns ermöglicht, die Grenzen des Möglichen stets neu zu definieren und außergewöhnliche visuelle Geschichten zu erzählen, die inspirieren, verbinden und bewegen.

Wann ist eigentlich der Moment für professionelle Fotos für Selbständige? Das richtige Bild kann bei deiner Online Präsenz den Unterschied zwischen Aufmerksamkeit und Übersehen machen. Du weisst, dass jedes Detail zählt, vor allem, wenn es um die Präsentation deines Unternehmens oder deiner Marke geht. Aber wie entscheidest du, wann der richtige Zeitpunkt für den Schritt zu professionellen Fotos gekommen ist? Es geht nicht nur darum, „gut auszusehen“. Es geht vielmehr darum, eine Botschaft zu vermitteln, Vertrauen aufzubauen und eine Geschichte zu erzählen, die deine Zielgruppe anspricht und bewegt.

Professionelle Fotografie kann dein Game-Changer sein. Sie hebt dich nicht nur von der Konkurrenz ab, sondern unterstützt auch dein Branding, verbessert deine Online-Präsenz und steigert letztendlich den Wert deiner Angebote. Doch bei all den täglichen Aufgaben und Herausforderungen kann es schwer sein zu erkennen, wann genau der Investitionsmoment gekommen ist. Es ist eine Frage des Timings, des Bewusstseins für die eigene Marke und der Bereitschaft, in das langfristige Wachstum deines Unternehmens zu investieren.

Gerade wenn du ganz am Anfang deiner Selbständigkeit stehst, sind professionelle Fotos unverzichtbar. Sie legen das Fundament für deine Marke und sorgen dafür, dass du von Anfang an professionell und vertrauenswürdig wirkst. In dieser entscheidenden Phase helfen sie dir, dich effektiv zu positionieren, eine klare Botschaft zu senden und potenzielle Kunden sowie Partner von deinem Wertversprechen zu überzeugen. Professionelle Bilder sind somit eine Investition in deine Zukunft, die dir hilft, einen starken ersten Eindruck zu hinterlassen und auf dem Markt sichtbar zu werden.

Warum jetzt der richtige Zeitpunkt für professionelle Fotos für Selbständige ist

In diesem Artikel erkläre ich fünf Punkte, dass es Zeit ist, den Sprung zu wagen und in professionelle Fotos zu investieren – Momente, die nicht nur deinem Business, sondern auch deiner persönlichen Marke einen spürbaren Schub geben können. Von der Aufwertung deines Online-Auftritts über den Launch eines neuen Produkts oder Kurses bis hin zur Stärkung deines persönlichen Brandings auf Plattformen wie LinkedIn: Lass uns gemeinsam durch diese entscheidenden Punkte gehen, die dir zeigen, wann und warum professionelle Fotografie für dich und dein Business unverzichtbar wird.

1. Dein digitaler Fußabdruck braucht ein Facelift

Wenn du das Gefühl hast, dass dein Online-Auftritt nicht mehr ganz auf der Höhe der Zeit ist oder nicht die gewünschte Wirkung erzielt, dann ist es Zeit für professionelle Fotos. Ein visuelles Update kann deiner Marke neuen Schwung geben und sicherstellen, dass du online positiv wahrgenommen wirst.

2. Dein LinkedIn-Profil soll glänzen

LinkedIn ist mehr als nur ein soziales Netzwerk; es ist eine Plattform, auf der Geschäfte angebahnt und Karrieren vorangetrieben werden. Ein professionelles Portraitfoto ist hier unverzichtbar, um Seriosität und Kompetenz auszustrahlen. Außerdem sind hier die Bilder, die wir zum Posten nutzen, sehr entscheidend, denn diese solltest du strategisch einsetzen und Persönlichkeit sowie Authentizität zeigen.

Personal Branding Fotos Margarete Herrig - Auftrittscoaching

3. Persönliche Geschichten visuell erzählen

Authentizität und persönliche Verbindung zählen mehr als je zuvor. Es ist essenziell, die eigenen Geschichten und Werte visuell zu kommunizieren. Professionelle Fotos, die dich in authentischen Momenten, bei deiner Arbeit oder in Interaktion mit deinem Umfeld zeigen, lassen deine Zielgruppe einen Blick hinter die Kulissen werfen. Sie bieten einen echten Einblick in das, was dich und dein Business ausmacht. Diese Art der Personal Branding Fotografie schafft eine tiefere emotionale Bindung zu deinen KundInnen und hebt die Einzigartigkeit deiner Marke hervor. Durch das Erzählen deiner persönlichen Geschichte mit professionellen Bildern baust du nicht nur Vertrauen auf, sondern differenzierst dich auch klar von der Konkurrenz.

Personal Branding Fotos Margarete Herrig - Auftrittscoaching

 

4. Du möchtest dein Branding stärken

Ein einheitliches und ansprechendes Branding ist entscheidend, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Professionelle Bilder, die deine Markenbotschaft visuell unterstützen, sind ein Schlüsselelement für den Aufbau einer starken Marke.

Personal Branding Fotos Margarete Herrig - Auftrittscoaching

5. Du launchst einen Kurs oder ein neues Angebot

Die Einführung eines neuen Kurses oder Angebots ist ein entscheidender Moment, in dem professionelle Fotos den Unterschied ausmachen können. Sie helfen, die Qualität und den Wert deines Angebots hervorzuheben und machen es für deine Zielgruppe attraktiver.

Personal Branding Fotos Margarete Herrig - Auftrittscoaching

Fazit

Ob es darum geht, deinen Online-Auftritt zu verbessern, dein Netzwerk auf LinkedIn zu erweitern, die Kultur deines Unternehmens zu zeigen, dein Branding zu stärken oder ein neues Produkt oder einen neuen Service einzuführen – professionelle Fotos sind ein unverzichtbarer Bestandteil deiner Marketingstrategie. Sie bieten dir die Möglichkeit, deine Geschichte visuell zu erzählen, eine Verbindung zu deiner Zielgruppe herzustellen und letztendlich den Erfolg deines Unternehmens zu steigern. Bist du bereit, diesen Schritt zu machen? Dann lass uns gemeinsam dafür sorgen, dass dein Business visuell genau die richtige Botschaft sendet.

Personal Branding Fotos Margarete Herrig - Auftrittscoaching

Lass uns gemeinsam deine Geschichte visuell erzählen. Kontaktiere mich noch heute für ein unverbindliches Beratungsgespräch!

Fotoshooting mit Anne Buckler, Koblenz-Güls

Wenn du dich entschieden hast, in ein Personal Branding Fotoshooting zu investieren, beginnt eine spannende Reise. Deine persönliche Marke visuell zum Leben zu erwecken, ist ein entscheidender Schritt, um dich und dein Business authentisch und professionell zu präsentieren. Doch wie sorgst du dafür, dass deine Vision und deine Ziele perfekt umgesetzt werden? Die Antwort liegt in einem durchdachten Briefing an deine Fotografin.

Am Beispiel von Anne Buckler erkläre ich dir, wie du ein solches Briefing am besten gestaltest.

Deine Vision klar kommunizieren

Zunächst ist es wichtig, dass du deine Vision so klar wie möglich mitteilst. Beschreibe, was deine Marke ausmacht und welche Botschaft du vermitteln möchtest. Bist du ein kreativer Kopf, der mit innovativen Ideen begeistert? Oder stehst du für Tradition und Beständigkeit in deinem Feld? Jedes Detail hilft deiner Fotografin, ein Gefühl für deine Persönlichkeit und deine Marke zu bekommen.

Meine KundInnen buchen ein Kennenlerngespräch mit mir, das über Zoom oder persönlich stattfindet. Hier können wir erste Eindrücke und Ideen zum Shooting sammeln und uns vor allem besser kenennlernen. Sie erhalten von mir einen Formular, in dem sie Fragen beantworten, die ihnen und mir helfen, sich auf das Fotoshooting vorzubereiten. Außerdem hilft der Fragebogen mir, damit ich sie besser kennenlerne. Je besser wir uns kennen, desto einfacher ist es, zu verstehen, in welche Richtung das Fotoshooting geht.

Farbpalette

Farbpalette

Die Bedeutung von Moodboards

Erstelle ein Moodboard. Dies kann eine Sammlung von Bildern, Farben, Texturen und alles sein, was dir Inspiration gibt und die Richtung deines Shootings vorgibt. Plattformen wie Pinterest sind großartig, um solche Boards zu erstellen und zu teilen. Ein Moodboard ist ein wunderbares Werkzeug, um visuelle Vorstellungen zu kommunizieren und sicherzustellen, dass ihr beide dieselbe Vision habt.

Moodboard

Moodboard mit Adobe KI-generiert

Wenn man ein Fotoshooting bucht, hat man ein bestimmtes Bild vor Augen, das zu veranschaulichen, dabei hilft das Moodboard.

Zielgruppe und Kernbotschaften

Wer ist deine Zielgruppe? Welche Kernbotschaften möchtest du vermitteln? Deine Antworten auf diese Fragen sollten im Briefing nicht fehlen. Sie geben der Fotografin Aufschluss darüber, wie die Fotos gestaltet werden sollten, um deine Wunschzielgruppe anzusprechen und deine Markenwerte zu kommunizieren.

Auch ist es wichtig zu wissen, auf welcher Social Media Plattform, die Fotos eingesetzt werden. Welche Message sollten sie vermitteln.

Um mehr darüber zu erfahren, wie ein effektives Briefing für dein Personal Branding Fotoshooting aussehen sollte, lies bis zum Ende des Artikels.

Fotoshooting - Fotografin und Kundin im Bild, Kundin mit Laptop, Couchtisch mit Tee und Blumen

Fotoshooting Anne Buckler

Location, Outfits und Requisiten

Gib Details zu den geplanten Locations, deinen Outfits und eventuellen Requisiten. Orte mit einer besonderen Bedeutung für deine Marke oder solche, die deine Arbeitsweise widerspiegeln, sind besonders aussagekräftig.

Das Fotoshooting kann bei dir vor Ort am Arbeitsplatz stattfinden oder wir finden gemeinsam eine passende Location, die dein Business widerspiegelt. Dabei ist es ganz wichtig zu wissen, welche Botschaft du deinem Publikum vermitteln möchtest. Bist du z. B. Wandercoach, kann ein Fotoshooting auch in der Natur stattfinden. Bist du Speaker, dann ist eine Bühne die perfekte Location. Bist du Seifenhersteller, dann ist sicher die perfekte Location dein Labor. Du solltest also genau überlegen, wie du dich präsentierst.

Personal Branding Fotos Anne Buckler, Sie schaut freundlich in die Kamera, Stift in der Hand und Notizbuch auf dem Knie, sitzend auf der Couch, Blumen vor ihr.

Requisiten: Notizbuch, Stift, Blumen – Fotoshooting im Coachingraum

Fotoshooting in der Natur: hier an der Mosel in Koblenz-Güls, Anne steht in den Weinbergen und schaut in die Kamera, gelbe Jacke, Jeans

Eine Option für einen Teil oder das ganze Fotoshooting ist Outdoor.

Deine Kleidung sollte deinen Stil und deine Marke repräsentieren, ohne von dir als Person abzulenken. Auch Requisiten können hilfreich sein, um deine Berufswelt oder deine Produkte ins rechte Licht zu rücken. Ich sage meinen KundInnen immer, sie sollen sich so kleiden, das andere beeindrucken – dress to impress. D. h. sie kleiden sich so, wie sie sich kleiden würden, wenn sie vor ihrem Traumkunden stehen. Natürlich gibt es dafür noch mehr Tipps.

Requisiten sind enorm wichtig, gerade bei Personenmarken, denn die machen ein Foto erst lebendig.

Anne Buckler zeigt auf ein Board, schaut freundlich in die Kamera

Anne Buckler an ihrem Flipchart

Personal Branding Fotoshooting mit Anne Buckler - systemische Coachin - Koblenz-Gülls - Sitzend mit Kaffeetasse, sie schaut freundlich in die Kamera, gelbes Top und Jeans

Anne Buckler, Accessoire: Teetasse

Anne Buckler im Gespräch mit ihrer Kundin. Sie hat ein Notizbuch in der Hand.

Anne Buckler im Gespräch mit der Kundin

Anne Buckler am Schreibtisch. Sie blickt freundlich in die Kamera, trägt eine gelbe Bluse - Accessoires: Blumen, Notizbuch, Kalender

Anne Buckler am Schreibtisch – Accessoires: Laptop, Blumen, Notizbuch, Kalender

Timing und Ablauf

Ein gutes Briefing beinhaltet auch praktische Informationen zum Timing und zum Ablauf des Shootings. Wann ist der beste Zeitpunkt für das Shooting? Wie viel Zeit ist geplant? Gibt es besondere Zeitfenster, die für bestimmte Lichtverhältnisse genutzt werden sollen? All diese Informationen helfen, den Tag effizient zu planen und das Beste aus deinem Fotoshooting herauszuholen.

Diesen Ablauf besprechen wir im vorab, denn es kommt immer auch auf die Location des Shootings an. Dabei spielt das Licht eine große Rolle.

Dieses Shooting haben wir so geplant, dass die Kinder nicht zuhause sind. Auch haben wir Rücksicht auf die 2. Person genommen, da diese nur in einem bestimmten Zeitfenster dabei sein konnte. Im Coachingraum brauchten wir keine Rücksicht auf das Wetter nehmen, aber als wir danach Außenaufnahmen machten, war es gerade gut, dass die Sonne schien, obwohl es eisig kalt war.

Offen für Kreativität und Expertise

Zum Schluss: Sei offen für die kreativen Vorschläge deiner Fotografin. Eine professionelle Fotografin bringt eine Menge Erfahrung mit und kann Ideen einbringen, an die du vielleicht noch nicht gedacht hast. Ein Dialog auf Augenhöhe, in dem deine Wünsche und die Expertise der Fotografin zusammenfließen, ist der Schlüssel zu erfolgreichen Personal Branding Fotos.

Das Briefing für dein Personal Branding Fotoshooting ist deine Chance, den Grundstein für einzigartige und aussagekräftige Fotos zu legen, die deine Marke perfekt repräsentieren. Nehme dir die Zeit, es sorgfältig zu erstellen, und du wirst die Früchte in Form von Bildern ernten, die genau das ausstrahlen, wofür du und dein Business stehen.

Bist du bereit, dein Personal Branding auf die nächste Stufe zu heben und eine unverwechselbare Marke zu schaffen, die deine Zielgruppe anspricht und begeistert? Ein professionelles Personal Branding Fotoshooting ist der Schlüssel dazu. Doch der Erfolg beginnt mit einem gut durchdachten Briefing. Nutze die Chance, mit einer Fotografin zu arbeiten, die deine Vision versteht und sie perfekt zum Leben erwecken kann. Starte jetzt und buche dein Kennenlerngespräch, um gemeinsam an deinem perfekten Fotoshooting-Briefing zu arbeiten. Lass uns zusammenarbeiten, um Bilder zu kreieren, die nicht nur beeindrucken, sondern auch deine einzigartige Geschichte erzählen. Kontaktiere mich noch heute, und lass uns den ersten Schritt zu beeindruckenden Personal Branding Fotos gehen, die deine Persönlichkeit und Professionalität widerspiegeln.

Weißt du, was wirklich den Unterschied zwischen einem einfach nur schönen Foto und einem richtig guten Foto ausmacht? Hier geht es nicht um das perfekte Kleid oder den makellosen Lippenstift. Um die Qualität von Fotos zu erkennen, muss man tiefer blicken.

Am Beispiel von Joanna4kids zeige ich dir hier, was den Unterschied ausmachen kann. Joanna macht Musik für Kindermarketing. Und hier erzählen wir ihre Branding-Story.

Die Pose macht den Unterschied

Gutes oder schlechtes Foto Storytelling durch Farbe-Posen

Die Technik

Ein Foto muss technisch einwandfrei sein. Ich spreche von Licht, das nicht zu hart oder zu weich sein sollte, einer Komposition, die ins Auge springt, und einem Fokus, der genau sitzt. Das ist wie die Basis unseres Make-ups, nicht wahr? Hier zeigt sich bereits, wie wichtig es ist, die Qualität von Fotos zu erkennen und zu bewerten.

Der Einsatz von Farben

Gutes oder schlechtes Foto Storytelling durch Farbe

Gutes oder schlechtes Foto Storytelling durch Farbe

Die Komposition und Gestaltung

Farben, Perspektive, wie das Bild „gerahmt“ ist – das alles macht ein Foto spannend. Denk an dein Outfit heute: Die Farbkombi, der Schnitt – das hat alles Stil! Aber um über den ersten Eindruck hinaus zu gehen, muss man verstehen, was hinter der Qualität von Fotos steckt.

Die Nachbearbeitung eines Fotos

BeforeAfter

Was sagt das Foto aus?

Was ein Foto wirklich unvergesslich macht, ist das Storytelling. Jedes gute Bild erzählt eine Geschichte oder löst ein Gefühl aus. Es geht darum, einen Moment einzufangen, der mehr sagt, als Worte je könnten. Hier spielt die Fähigkeit, die Qualität von Fotos zu erkennen, eine entscheidende Rolle.

Ein Foto kann auf den ersten Blick total schön sein und trotzdem irgendwie „schlecht“. Ja, du hast richtig gehört! Zum Beispiel diese Überperfektion durch zu viel Photoshop – alles zu glatt, zu künstlich. Oder wenn das Foto einfach keine Geschichte erzählt, keine Emotionen weckt. Es ist wie ein wunderschönes Kleid, das einfach nicht zu dir passt. Es sieht toll aus, aber irgendwas stimmt nicht.

Was ich dir eigentlich sagen möchte

Ein Foto, das mehr als nur schön ist, fängt die Seele ein, erzählt eine Geschichte, berührt das Herz. Und genau das möchte ich mit meiner Fotografie erreichen. Ich möchte Bilder schaffen, die echt sind, die etwas bedeuten. Denn darin liegt die wahre Magie der Fotografie – das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Praktische Tipps zur Verbesserung deiner Fotografie

Um die Qualität von Fotos zu erkennen und deine eigene Fotografie zu verbessern, ist es essenziell, ein geschultes Auge für Details zu entwickeln. Hier sind einige praktische Tipps, die dir dabei helfen können:

  1. Übe die bewusste Beobachtung: Nimm dir täglich Zeit, um Fotos bewusst zu betrachten. Analysiere, was dir an bestimmten Bildern gefällt und was nicht. Versuche zu verstehen, wie Licht, Schatten, Komposition und Farbe die Gesamtstimmung eines Bildes beeinflussen.
  2. Lerne aus der Nachbearbeitung: Experimentiere mit Bildbearbeitungssoftware. Indem du selbst Hand anlegst, lernst du, welche Effekte bestimmte Anpassungen haben und wie du diese gezielt einsetzen kannst, um die Qualität deiner Fotos zu steigern.
  3. Fotografiere regelmäßig: Die Praxis ist der Schlüssel zur Verbesserung. Setze dir das Ziel, regelmäßig zu fotografieren und dabei bewusst mit verschiedenen Techniken, Perspektiven und Lichtverhältnissen zu experimentieren.
  4. Feedback einholen: Präsentiere deine Fotos einem vertrauenswürdigen Kreis und bitte um ehrliches Feedback. Oftmals helfen dir Außenstehende, deine Arbeit aus einem neuen Blickwinkel zu sehen und Aspekte zu entdecken, die du selbst übersehen hast.
  5. Studiere die Arbeit von Profis: Schau dir die Portfolios etablierter Fotografen an und analysiere, wie sie die Elemente, die ein Foto ausmachen, meistern. Viele Profis teilen auch Making-ofs oder Hintergrundgeschichten zu ihren Bildern, die wertvolle Einblicke bieten.
  6. Setze dir kreative Herausforderungen: Gib dir selbst Aufgaben, die dich aus deiner Komfortzone herausführen. Versuche zum Beispiel, eine Woche lang nur in Schwarzweiß zu fotografieren oder ein bestimmtes Thema aus verschiedenen Perspektiven einzufangen.

Wie schneiden deine eigenen Fotos ab?

Nach all den Tipps und Tricks fragst du dich bestimmt, wie deine eigenen Bilder so abschneiden, oder? Und vielleicht denkst du auch darüber nach, wie du Deine Skills auf ein neues Level heben kannst, besonders wenn es um Fotos für Social Media und das Web geht. Da habe ich etwas für dich.

Ich schau mir nicht nur super gerne deine Fotos an und gebe dir Feedback, sondern habe auch noch einen heißen Tipp auf Lager: Bald startet mein 6-wöchiger Online-Kurs „Picture it“, der genau darauf abzielt, dich bei der Social-Media- und Webfotografie anzuleiten. Wenn du dein Business pushen willst und qualitativ hochwertige Fotos teilen möchtest, dieser Kurs gibt Dir das nötige Know-how.

Zusammen checken wir, was schon mega läuft und wo vielleicht noch ein bisschen Feinschliff nötig ist. Und mit „Picture it“ gehst Du dann den nächsten Schritt, um Deine Fähigkeiten weiter auszubauen und Fotos zu erstellen, die nicht nur schön aussehen, sondern richtig was zu sagen haben – perfekt für Deine Online-Präsenz.

Und bis dahin, gibts meinen Minikurs gratis! In diesem zeige ich dir in kurzen Videos, wie und in welchen Situationen du dich selbst fotografieren kannst.

Wenn du Lust darauf hast, dann meld dich einfach bei mir, um mehr über den Kurs zu erfahren. Das ist deine Chance, in deiner Fotografie richtig durchzustarten. Ich kann’s kaum erwarten, zusammen mit dir deine Fotografie-Träume wahr werden zu lassen und dich in „Picture it“ willkommen zu heißen!

Mein Fotostudio: Ein Ort an dem lebendige Portraits entstehen
Fotostudio mit Blick auf das Maifeld - Hier entstehen lebendige Portraits

Der Blick vom Fotostudio

Lebendige Portraits in meinem Fotostudio zu erstellen, das ist mein Ziel für jeden Kunden, der zu mir kommt. Denn die Portraits sollen eine Geschichte erzählen.

In diesem Jahr habe ich mein Fotostudio renoviert und es so gestaltet, dass ich mich kreativ austoben kann und sich meine KundInnen wohlfühlen. Es ist warm und einladend und modern. Wenn meine KundInnen zu mir ins Studio kommen, sind sie immer erstaunt, wie schön es gelegen ist, weil man einen tollen Blick über das Maifeld hat. Es fühlt sich immer an wie im Urlaub. Hier entstehen lebendige Portraits, die Geschichten und Emotionen einfangen.

Mein Fotostudio: Ein Ort, an dem lebendige Portraits entstehen

Es ist so gestaltet, dass ich schnell jede Technik und verschiedene Hintergründe nutzen kann. Hier entstehen lebendige Portraits, die Geschichten und Emotionen einfangen. Dieser Ort ist das Zentrum meiner kreativen Arbeit, wo ich Technik und Kunst vereine, um Portraits zu schaffen, die mehr als nur Bilder sind.

Die Kunst der Portraitfotografie

Wenn ich ein Fotoshooting vorbereite, versuche ich auf meinen Kunden einzugehen. Vor jedem Fotoshooting berate ich meine KundInnen in einem Telefonat oder Online-Call. Dabei lernen sie mich besser kennen und erfahren, worauf sie bei der Vorbereitung auf das Fotoshooting achten sollten. Durch das Kennenlernen bauen sie Vertrauen auf, was die wichtigste Voraussetzung für ein Fotoshooting ist.

Mein Ziel ist es, die Persönlichkeit und die Emotionen meiner Kunden einzufangen, dabei lege ich Wert auf Authentizität und Natürlichkeit. Ich berücksichtige die Lichttechnik, Hintergründe und Farben sowie Accessoires, die ich für das Shooting brauche. Außerdem mache ich mir eine Liste an individuellen Posing-Ideen, die ich mit einfließen lassen möchte. Gerade bei Personal Branding Fotografie ist es wichtig, dass ich die Marke mit in das Shooting einfließen lasse. In jedem Portrait steckt eine einzigartige Geschichte.

Mein Fotostudio: Ein Ort, an dem lebendige Portraits entstehen

Vorbereitung einer Foto Session im Studio

Licht und Schatten: Meine Werkzeuge

Licht ist in der Fotografie essentiell. Fotografie bedeutet auch: MIT LICHT MALEN. Schatten, Licht und Farbe helfen mir, die richtige Stimmung für jedes Portrait zu schaffen, Tiefe und Kontraste in den Bildern zu erzeugen und die individuellen Züge sowie die individuelle Marke in lebendigen Portraits meiner Kunden hervorzuheben.

Ich liebe es, Branding-Farben, ob in der Kleidung, im Licht oder im Hintergrund, in ein Fotoshooting einfließen zu lassen und deshalb spiele ich gern mit Licht und Farbe. Ich passe die Lichtarten an meine KundInnen an. Da gibt es viele verschiedene Dinge, die ich berücksichtige, wie zum Beispiel männlich, weiblich, schlank oder füllig, Haut, etc. Diese Aspekte helfen mir, meine KundInnen im richtigen Licht darzustellen und sie erstrahlen zu lassen.

Der Prozess: Ein kreatives Zusammenspiel

Nach dem Kennenlerngespräch, bei dem meine KundInnen Vertrauen aufbauen und alle Informationen zum Shooting erhalten, werden sie während des Shootings von mir vor der Kamera angeleitet. Sie bekommen die entstandenen Bilder gezeigt, was ihnen hilft, sich während des Shootings wohlzufühlen. Nach dem Shooting unterstütze ich bei der Auswahl und Verwendung der Bilder.

Einmal hatte ich eine Kundin, die ich nur kurz telefonisch für die Terminfindung sprach. Trotz mehrfacher Aufforderung konnte ich sie nicht für eine ausführliche Besprechung erreichen. Sie kam mit einer unpassenden Garderobe und war später mit den Bildern nicht zufrieden. Dies zeigt, wie wichtig der gesamte Prozess für das Endergebnis ist.

Abschluss: Deine Geschichte in Bildern

In meinem Fotostudio, umgeben von Lichtern und Kameras, sowie bei On-Location-Shootings entfaltet sich eine Atmosphäre kreativen Schaffens, die ich sehr liebe. Hier und unterwegs verbinde ich technisches Können mit künstlerischer Vision, um nicht nur Portraits, sondern auch aussagekräftige Personal Branding Fotos für die Onlinesichtbarkeit zu kreieren. Diese Fotos sind mehr als bloße Abbildungen; sie sind ein kraftvolles Werkzeug für meine KundInnen, um ihre Marke und Persönlichkeit auszudrücken.

Ob im Studio oder in einer Umgebung, die die Marke meiner Kunden widerspiegelt, ich strebe stets danach, die Einzigartigkeit jedes Kunden hervorzuheben und ihre berufliche Identität visuell zu verstärken. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen, die ihre beruflichen Ziele und ihre persönliche Marke widerspiegelt, um so ihre Präsenz in der Geschäftswelt zu stärken.

Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Lass uns gemeinsam deine in lebendigen Portraits festhalten. Kontaktiere mich, um mehr über meine Arbeit zu erfahren oder um dein persönliches Fotoshooting zu planen.